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【淘寶傢俬集運】元代大畫家趙孟頫國寶精品繪畫賞析

2020-12-22  聽月工作室

    唐宋畫多用熟絹作畫本,利於勾、皴、渲染,痕跡較實;而紙本則利於幹筆皴、擦,痕跡較毛,較松,較空靈,更適合元代文人畫“寫意”之用。紙本在元代的廣泛應用,對於中國畫筆墨技術的拓展,具有劃時代的歷史意義。此圖採取平遠法,畫中長汀層疊,漁舟出沒,林木村舍互為掩映,平原上鵲華兩山造形樸拙,遙遙相對。趙孟頫倡導以書法用筆入畫,此圖用精湛的提、按、頓、挫、轉、折等筆法勾樹支幹,以中鋒的荷葉皴、長披麻皴和略帶側鋒的解索皴畫出鵲、華兩山以及汀岸、平原,或疏或密,或幹或濕,或濃或淡,在紙上留下的線條顯得簡率而意藴深厚。而同時,畫面上也不乏用細筆中鋒勾畫的蘆葦水草、人物漁舟,線條尖利剛勁,平添了不少細秀婉約的情調。畫樹葉則放棄宋畫的雙鈎法,全部採用點葉法,並直接用筆蘸朱磦色點葉。整幅畫面設色明麗清淡,風格古雅俊秀,創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體。

    趙孟頫,(1254—1322),字子昂,號松雪,別號鷗波、水精宮道人等,吳興(今浙江湖州)人,為宋太祖趙匡胤的十一世孫,在南宋曾任小職,入元后累官至翰林院學士承旨,卒後封魏國公,諡文敏。

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    趙孟俯象

    他曉通音樂,精於鑑定,詩文亦佳,特別是書畫造詣很高,博採晉、唐、五代和北宋諸家之長,其中山水取法董源、李成,人物、鞍馬則師李公麟及唐人,亦工墨竹與花鳥,皆以筆墨圓潤蒼秀見長,無論工筆、寫意、青綠、水墨,都很精彩。

    趙孟頫生於宋元鼎革之際,在半推半就中入元廷做官,卻遭到皇室的猜忌與防範,而又無法擺脱朝廷的籠絡與利用,心情十分矛盾和痛苦,乃將畢生精力傾注於對藝術的追求。

    趙孟頫一生創作了大量的各種題材的繪畫精品,取法董源和李成,人物、鞍馬師李公麟和唐人法,亦工墨竹和花鳥,均以筆墨蒼潤見長,以飛自法畫石,以書法筆調寫竹。突破了南宋畫院,打破了馬夏江山的“清一色”局面。他畫的花鳥,成為以後的範本。他的畫作,遺存的有《重漢疊嶂圖》卷(在台灣),《雙松平遠圖》卷(在美國〕,《鵲華秋色圖》卷(在台灣),《秋郊飲馬圖》卷(在北京故宮博物院),《紅衣羅漢》圖卷(在東北)。其《人騎圖》,人物雍和,意態從容,很有韻味。他的名字不僅在中國文化史上佔有光輝的地位,而且被國際天文學會用來命名水星環形山。

    元代趙孟頫鵲華秋色圖賞析

    圖片


    《鵲華秋色圖》,紙本設色,縱28.4釐米,橫93.2釐米,現藏台北故宮博物院。

    這幅圖卷採取平遠法構圖,描繪的是齊州郊區(今山東濟南)華不注和鵲山及其周圍的秋天景色。畫中平川洲渚,紅樹蘆荻,漁舟出沒,房舍隱現。綠蔭叢中,兩山突起,山勢峻峭,遙遙相對。圖中林木種類頗多,紅綠相間,枯潤相雜;樹姿高低直變化豐富,佈置得宜,聚散自然,多而不繁,疏朗有致。

    綜觀全圖,作者將諸多景物安排得錯落有致,把水墨山水與青綠山水融為一體,筆法靈活,畫風簡逸,含有寄趣林泉、嚮往自由的情感,顯示出高度的概括能力和創新能力。後人評價該畫卷既有唐人之致而去其纖,又有宋人之雄而去其獷。

    《鵲華秋色圖》描繪山東濟南郊區的鵲山和華不注山一帶的秋景,採取平遠法構圖。畫中長汀層疊,漁舟出沒,林木村舍掩映,平原上兩山突起,遙遙相對。

    本圖林木種類頗多,紅綠相間,枯潤相雜;樹姿高低直攲變化豐富,佈置得宜,聚散自然,故多而不繁,疏朗有致。作者用寫意筆法畫諸岸樹木,樹幹簡略雙鈎,樹葉用墨隨意點成,筆法靈活,書法意趣濃厚。山巒皴法細密,青綠暈染。房舍人畜、蘆獲舟網均精描細點,再渲染青、赭、紅、綠,設色明麗清淡,風格古雅俊秀,創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體。

    綜觀全圖,水陸交接、林木聚散、平原遠近、兩山對峙、屋宇人物,諸多景物安排得恰到好處。

    元代趙孟頫秋郊飲馬圖賞析

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    秋郊飲馬圖是趙孟頫晚年人物鞍馬畫的代表作。圖中畫牧馬官驅駿馬十數匹馳逐於野水長堤、綠波紅樹之間。此圖佈局講究藏露,中景露地不露天,林木、坡石、人馬置於右半部,人馬向左方走,把來處藏於畫外。左方只露出樹幹和溪水,把樹幹和遠山遠水藏於畫外。堤岸、溪水向左方延伸,通過岸上兩馬的奔逐,點出境外尚有無限景物,畫似盡而意未盡。

    作者將書法用筆融入繪畫,人馬線描工細勁健,嚴謹中藴雋秀;樹石、陂陀行筆凝重,蒼逸中含清潤。綠岸、丹楓、紅衣,設色濃郁中顯清麗,且色不掩筆,淳厚而富於韻致。十匹馬的神態各異,或奔騰追逐,或徐步緩行,或低首就飲,或引頸長鳴,人馬雖小。意態生動。此圖是形神兼備、妙逸並具的佳作。

    作為一代宗師,趙孟頫影響了友人高克恭、李衎,妻子管道昇,兒子趙雍的畫藝,他的弟子唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿,外孫王蒙,乃至元末黃公望、倪瓚等都在不同程度上繼承發揚了趙孟頫的美學觀點,使元代文人畫久盛不衰。他與兒子趙雍、孫子趙麟都做《人馬圖》,稱《三世人馬圖》,傳為佳話。

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    趙孟頫《二羊圖》

    5《人騎圖》卷,元趙孟頫繪.jpg

    趙孟頫《人騎圖》

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    趙孟頫《紅衣羅漢》

    元代趙孟頫《水村圖》卷賞析

    7《水村圖》卷,元,趙孟頫繪.jpg

    《水村圖》卷,元,趙孟頫繪,紙本,水墨,縱24.9cm,橫120.5cm。

    此圖卷作於元大德六年(1302年),趙孟頫時年49歲,這是他最後一幅可靠的紀年作品。趙孟頫以水墨寫江南水鄉平遠開闊的景色,從用筆到構圖都受到董源的影響,但董源的畫法已完全融入趙孟頫的個人風格之中,於不經意間表現出來。山用披麻皴畫出,景物以平遠的形式展開。渴筆較多,用筆松秀含蓄,“寫”的意味較濃,體現了書法的審美趣味。畫家借景抒情,表現了一種靜穆的心態和對“平淡天真”的追求。此圖重要之處在於其對元畫獨特風格的形成產生了較大的影響,由此可見趙孟頫在開創元、明、清文人畫潮流中所起的重要作用。

    此圖卷曾為董其昌所收藏,後收入清內府。《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈初編》等書著錄。

    元代趙孟頫《秀石疏林圖》卷賞析

    8《秀石疏林圖》卷,元,趙孟頫繪.jpg

    《秀石疏林圖》卷,元,趙孟頫繪,紙本,墨筆,縱27.5cm,橫62.8cm。

    趙孟頫繪竹石,強調“以書法入畫”,此幅繪古木新篁生於平坡秀石之間,以飛白法畫石,以篆書法繪樹,純用水墨表現,是其“書畫同源”之理論在繪畫實踐中的具體體現,也是元代文人畫最有代表性的作品之一。

    尾紙自題七言絕句:“石如飛白木如籀,寫竹還於八法通。若也有人能會此,方知書畫本來同。” 這是趙孟頫關於繪畫與書法筆墨相通之理論的名句,對後世文人畫的影響至深。

    元代趙孟頫《幽篁戴勝圖》卷賞析

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    《幽篁戴勝圖》卷,元,趙孟頫繪,絹本,淡設色,縱25.4cm,橫36.2cm。

    此幅繪一隻戴勝鳥棲於竹枝之上,回首顧盼,神情警惕。竹枝採用雙勾法,戴勝採用沒骨法繪出並淡設赭黃色。畫面敷色明淨,筆法謹細。工緻的畫風秉承了北宋畫院的畫法,但“幽篁”的畫法採用了書法用筆,顯示了畫家對文人情趣的追求。在趙孟頫的流傳作品中花鳥畫最為少見,此幅應為其早年之作。

    此件作品曾經清初大收藏家梁清標和乾隆內府收藏,《石渠寶笈續編·御書房》著錄。

    元代趙孟頫《浴馬圖》卷卷賞析

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        《浴馬圖》卷,元,趙孟頫繪,絹本,設色,縱28.5cm,橫154cm。

    圖中繪夏日疏林間,奚官在水塘為駿馬洗浴納涼的情景。人物與馬各具姿態,生動自然,相互呼應,營造了一個輕鬆的氛圍。人物衣紋流暢,樹木坡石勾勒簡練,色不掩墨,青綠與淺絳結合,色彩清麗雅緻。

    本幅款識:“子昂為和之作”。另有清乾隆帝御題詩一首,鈐“幾暇怡情”、“乾隆宸翰”印。引首為乾隆御書“青溪龍躍”。尾紙有王稚登、宋獻題跋。

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